“Pi-a-no, pi-a-no”… Estas tres sílabas resuenan como un eslogan en Point Fort d'Aubervilliers. Es en esta localidad de Seine-Saint-Denis, en las afueras de París, donde se celebra la segunda edición del Festival Pépélé, el primer evento dedicado al amapiano en la capital.
Pero este no es el momento de celebrar. La ciudad se recalienta desde hace días, suenan disparos de mortero en la Avenida de la Division-Leclerc y se escucha la ira de los vecinos tras la muerte de Nahel, una adolescente de 17 años asesinada tres días antes por disparos de la policía durante un control. Por orden de la comisaría, el primer día del evento tuvo que ser cancelado. Nada que desanimara a los organizadores, que iniciaron las fiestas veinticuatro horas después, el 1 de julio.
Una vez dentro de la parcela de 36 hectáreas, se produce un cambio de ambiente y decoración. Los aproximadamente 4.000 asistentes al festival, con una sonrisa en sus rostros, se reúnen con alegría y buen humor, dejando atrás el bullicio exterior, guiados por una palabra clave: amapiano. Término que significa “lleno de pianos” en lengua zulú, en referencia a la presencia de sintetizadores de jazz que caracterizan esta música house proveniente directamente de Sudáfrica.
Un movimiento que encuentra
En el desierto industrial rodeado de bloques de apartamentos, los paneles plateados presentan un desfile de looks coloridos y perfectamente diseñados. oh corte superior Es de rigor, lo holgado ha vuelto, la camisa floral lleva una camiseta blanca sin mangas ya decorada con llamativas cadenas, zapatillas XXL y plataformas informales completan las siluetas dignas de la Nación Afro y el Carnaval de Notting Hill. Unas luces de hadas iluminan el patio donde, en medio de esta soleada tarde de verano, ya se elevan las líneas de percusión del bajo. "Inclusivo Y benévolo”: dos términos que se han convertido en prerrogativa de los organizadores del festival para garantizar la seguridad de los visitantes. Y que parece haber contaminado naturalmente el sitio de Pépélé, transformándolo en espacio seguro, por un fin de semana.
“Amapiano es convivencia, un momento colectivo de comunión”, garantiza Nadim Makhlouf, de 38 años, que inició el evento. Un escenario despolitizado pero unificador, donde las mujeres tienen su lugar. En el escenario exterior, bailarines con microshorts ya entusiasman al público. Los bailes afrourbanos, que dan protagonismo al juego de pies, los movimientos frenéticos y sincopados, se fusionan con el hip-hop y los pasos de baile. sacude el botín. En el gran escenario, Kamo Mphela, de 23 años, una sudafricana de Soweto que se hizo conocida por sus vídeos de baile virales publicados en TikTok, canta y baila enérgicamente al ritmo de loops hipnóticos.
Aumentando en las redes sociales
Pretoria, Alejandría, Soweto… Es difícil determinar qué región es responsable del movimiento. “Una cosa es segura: proviene de comunidades marginadas. Esto se puede ver en los temas de las obras donde se expresan los reveses y dificultades de la vida. comentario Diyou DJ parisino y creador del colectivo Dawa. Pero la idea es no insistir en ello, lo que hace que la música sea divertida. " Él es así Es imposible fechar el nacimiento del género, aunque algunos lo sitúan en 2012. Pero podemos estimar más fácilmente su ascenso. El público amapiano creció y creció, incluso destruido en 2020 gracias a las redes sociales.
“Los productores desarrollaron la creación y publicación de niños en Internet durante el confinamiento, por lo que cuando comenzamos a salir de la pandemia de Covid-19, surgieron nuevos pistas de baile dedicadas al género nacieron y realmente conquistaron al público, que quería bailar después de este período difícil”, recuerda Nadim. La misma observación para Diyou. “En Sudáfrica, la vida media de los géneros musicales es de ocho años. Amapiano debería haber corrido la misma suerte, excepto que la pandemia transfirió el género a Internet, lo que dio tiempo a la gente para explorarlo y a los principales sellos discográficos para ver el interés y contratar a los artistas. »
Es el primer género, después del Afrobeats, que logra un gran avance en África.
mezcla de kwaito, casa profunda y el jazz, el amapiano se basa en ritmos repetitivos, suaves y lentos (de 110 a 120 BPM como máximo), acompañados de rampas y una versión sintetizada de tambores tradicionales. Una mezcla que ha atraído a un público mixto, uniendo tanto a la comunidad afro, como a los fans de los Afrobeats y a los aficionados al electro. “En las fiestas Amapiano el público recurre al DJ, igual que en las fiestas techno. La escena ibicenca ya no tiene el monopolio. Amapiano encaja claramente en el sonido electro, pero lo asociamos con la música urbana, explica Nadim, también fundador del estudio de eventos Casabey.
La misma historia le ocurre a Bbrave, un DJ francés que vive en Ghana desde hace doce años. “Es un sonido que se puede encontrar fácilmente en Berlín. Pero también es el primer género, después del Afrobeats, que logró extenderse en África, por todo el continente. Por ejemplo, la música extranjera tiene grandes dificultades para penetrar en Ghana. Pensé que el afro house encontraría público, pero historias que esperaban que el amapiano se popularizara”, observa el creador del sello Akwaaba, que vino a mezclar a la Cité Fértil, en Pantin, para el Amapiano Sunset Festival, organizado por la Dawa. colectivo. Un éxito que se explica, según Benjamin Le Brave (su nombre real), por la calidad de las producciones. Recordamos el entusiasmo que había activo giraba en torno al gqom, un género también afiliado al house sudafricano. Y, sin embargo, el éxito fue sólo sigiloso y relativo.
“Los niños fueron modificados en gran medida, de hecho a la cultura dominante, sin voces, y los niños intercambiaron archivos a través de WhatsApp. Por eso no duró. El éxito internacional del amapiano se explica por su producción extremadamente sofisticada. Detrás de los niños se esconden cosas reales creadores de ritmos, como Kabza De Small o DJ Maphorisa, una especie de DJ sudafricano Khaled capaz de identificar a las estrellas del mañana”, confirma el DJ, aunque dice estar ya cansado de una escena que considera sobrevalorada, sin duda porque supo encuentra tu receta para convertirte en música con impacto festivo y comercial.
Un movimiento panafricano
“Concéntrate, queremos fiesta” (“Foca, queremos celebrar”), grita el público de Pépélé frente a Focalistic, de 27 años, uno de los nuevos líderes de Amapiano, que canta alegremente. En el escenario, el cantante de Pretoria declama sus letras en spitori, jerga de su provincia. “No es un idioma oficial en Sudáfrica, pero mis canciones llegan a todas las comunidades del país. Es un sonido que una nación y más allá”, asegura el hombre que viajó por el mundo el año pasado, desde Europa hasta Estados Unidos, pasando por África Oriental y África Occidental.
“Jugué en la República Democrática del Congo, un país ultramilitarizado, y aun así, gracias a Amapiano, pude celebrarlo”, celebra. Venimos de la misma familia, en todo el mundo. ¡Hasta Beyoncé lanzó una canción amapiano! » tenga en cuenta el autor del tubo K-estrella, que, desde su lanzamiento en 2021, acumula alrededor de 10 millones de visitas en YouTube. Porque aunque apolítica, la escena destila un mensaje panafricano. Los afroamericanos mezclan su R'n'B con loops de amapiano; Los ghaneses tiñen el azonto con las mismas electrocapas sudafricanas; lo mismo ocurre con los nigerianos, que se atreven a mezclar afrobeats y ghetto house. Y el impacto no afecta sólo a los angloparlantes.
En Pépélé, mientras Focalistic enciende al público, irrumpe en escena una figura esbelta, con la cabeza rapada y cubierta de agua oxigenada. Un rostro muy conocido para el público francés. MHD, el principito del afro trap, también midió la longitud del específico y firmó el título en celebrando con el que llamamos presidente tu eres fuerte (“del gueto”). El dúo está listo para prender fuego a las cosas. Fuego : casi 230.000 visualizaciones en sólo nueve días. También está infectado por la tendencia el rapero franco-congoleño Youssoupha. También lanzó una canción tributo al género sudafricano en 2021, titulada simplemente Amapiano. “Percibo el amapiano como una forma de vida, una música que no fuerza, que fluye por sí sola”, analiza en el documental Música que mueve: Amapianoproducido por Spotify.
“Cuando se mezcla el amapiano con la música tradicional marroquí como la gnawa, se conecta a la gente. Y cuando presentamos instrumentos en vivo, les encanta, porque cambia la cultura”, explicó Flomine, un DJ marroquí. Incluso fuera del continente y de la diáspora, Amapiano es imitado. Como prueba, los japoneses de Tyo Gqom también probaron el ejercicio. El movimiento sudafricano, convertido en uno de los exportadores más fuertes de África en términos comerciales, ve a sus artistas en el escenario mundial. La escucha en Spotify ha aumentado en más de 563% en los últimos dos años. Con más de 920 millones de reproducciones en mayo de 2022, los títulos de Amapiano que figuran en la plataforma sueca han superado con creces desde entonces oh millones.
La primera escena impulsada por TikTok
“El amapiano sigue la línea de movimientos anteriores, el kwaito, el gqom y especialmente la pantula, poco difundido pero inventado por mineros sudafricanos que realizaban coreografías con sus botas. De ahí, en mi opinión, surgen los movimientos amapianos”, analiza Diyou, del colectivo Dawa. Impulsada por los jóvenes, la escena también es un gran éxito en TikTok, la aplicación para compartir vídeos. Cantantes y productores, como Uncle Waffles, siempre acompañan el lanzamiento de sus canciones con breves clips coreografiados que resaltan el éxito de los títulos. El último desafío hasta el momento, el de Focalistic para promocionar su título “Khekheleza”, que en pocos días se volvió viral con más de 6 millones de reproducciones, bajo el hashtag “Desafio Focalistic”.
