Los inmortales siguen ahí, orgullosos, desafiando al tiempo y al sol. oh guerrero de pie del escultor senegalés Ousmane Sow. mujeres egipciasY La pared verdepor su compatriota Ndary Lo. la madre abandonada del congoleño Freddy Tsimba. También hay, bajo la luz polvorienta del Luberon, fragmentos de África esparcidos aquí y allá: una canoa senegalesa con colores característicos, un minibús colorido, revisado y corregido por el artista beninés Dominique Zinkpé (El bus). Esta es la prueba de que estamos a las puertas de la Fundación Blachère, dedicada al arte africano contemporáneo desde 2003.
Exposición inaugural
Y si no hemos registrado bien las ubicaciones es porque la fundación abandonó –en el momento de celebrar sus veinte años de existencia– la zona industrial de Bourguignons, en Apt (sur de Francia) donde, anexa a las instalaciones de la empresa Las iluminaciones Blachère (facturación de 50 millones de euros en 2021), de la que surgió, ya ha acogido unas cincuenta exposiciones en 20 años.
A partir de ahora, se presentarán en la antigua estación de Bonnieux, que alberga ahora sus nuevas instalaciones, diseñadas por el arquitecto Zette Cazalas, en el corazón del Luberon. Quimerasque reúne obras de una veintena de artistas africanos hasta el 18 de noviembre, está en alguno una exposición inaugural… continuando un enfoque que, hasta la fecha, ha permitido a más de 400 creadores beneficiarse de residencias artísticas.
“The Rusty Word”, 2019-2022, instalación, materiales varios. © Dak'art
Para Christine Allain-Launay Blachère, que asumió la dirección de la fundación creada por su padre, “se trata de situarla un poco más en el centro de las vías de circulación y llegar a un público más amplio”. Aunque está a sólo unos kilómetros de distancia, Bonnieux se beneficia de una mayor bonanza turística y de transacciones internacionales.
Nuevo comienzo
La antigua estación fue comprada a la familia de Pierre Cardin: el diseñador francés, fallecido en 2020, poseía varios terrenos y edificios en la región, en particular el castillo de Lacoste (conocido como castillo del Marqués de Sade), que acoge un festival dedicado a a la música y al teatro.
La hija de Jean-Paul Blachère, que también es el comisario de la exposición. Quimeras, presidió el cambio: nueve meses de trabajo, tres millones de euros de inversión. A principios de julio de 2023, la fundación estará lista para recibir nuevamente a visitantes. Y todo ello bajo la mirada benévola de su padre, director fundador de una empresa que inició sus actividades de patrocinio en 2003, tres años después del descubrimiento de una retrospectiva sobre el arte africano contemporáneo en Lille.
Quimeras resultado de explorar los límites entre realidad e imaginación y sumerge al visitante en un mundo poblado por criaturas híbridas con acentos metafóricos
En los jardines de la antigua estación, algunas de las 2.000 obras de la colección saludan al visitante. Los habituales grabaron a la mayoría de ellos, pero también notaron un nuevo visitante: un saltamontes de metal gigante, amigable y aterrador.
Se trata de la obra del mauritano Oumar Ball, de 38 años, nacido en Bababé y actualmente residente en la fundación. De él proviene el título de la exposición, que es también el de una de sus obras creadas en 2021. “El tema de la exposición germinó en Uagadugú, cuando Oumar Ball ganó el primer premio del jurado en la Bienal Internacional de Escultura de Uagadugú (Biso). por su escultura Quimera »especifica el comunicado de prensa de la fundación.
Enfoque “innovador e inclusivo”
Esta obra de metal oxidado representa un buitre hiena, o una hiena devorando a un buitre en pleno vuelo, según las interpretaciones… “Son dos de mis animales favoritos”, explica Oumar Ball. Estuvieron muy presentes en las historias de mi infancia. Esos son criaturas que viven juntos y no son amigos. »
Ball, un hábil artista visual, logra crear plumas de gran ligereza a partir de viejas láminas de metal corroídas por el tiempo. “Vengo de una aldea de pastores a orillas del río Senegal”, dice. Había muchos animales, como también había muchos en los cuentos que me contaba mi abuela. Mi mundo está sacudido por esta atmósfera. Cuando era pequeña, hacía mis juguetes con piezas de metal. Con el tiempo, se convirtió en otra cosa. Pero cuando creo, este niño dicta lo que hago y no quiero dejar esa infancia. »
Además, la elección del tema de la exposición refleja las directrices de la fundación, que pretenden ofrecer un enfoque "innovador e inclusivo", y la desconfianza hacia las opciones demasiado elitistas. Para el comisario, “Quimeras resultado de explorar los límites entre la realidad y la imaginación; Sumerge al visitante en un mundo poblado por criaturas híbridas con toques metafóricos. »
Cuando finalicen las obras
Ciertas especificaciones de trabajo funcionan especialmente bien. Así, las pinturas del senegalés Aliou Diack (Oh rastreador, 2016) se combinan con los tonos oxidados de las esculturas de Oumar Ball y hacen escuchar los gruñidos de los animales nocturnos del bosque, para aquellos que pueden oír. De la oscuridad y la materia oscura, la senegalesa Soly Cissé (Sin titulo) y Omar Ba (Allí caja de Pandora, 2013) dan lugar a criaturas híbridas, mitad humanas, mitad animales. Un tema que también explora el togolés Sadikou Oukpedjo (hombre animal2017) con sus seres extraños y masivos.
Algunos enfrentamientos revelan incluso sorpresas, como el de Seyni Awa Camara, “la alfarera de Casamance”, y sus terracotas de gran feminidad (Fertilidad2017) y las creaciones muy sexuales y muy masculinas del artista congoleño Gastineau Massamba (Gárgola).
Quienes prefieran obras más abstractas encontrarán sin duda los recortes de la sudafricana Lyndi Sales (Quimera, 2023) y Barbara Wildenboer. Este último ofrece así una pintura colorida y exuberante titulada Del sueño de la razón nacen los monstruoscompuesto con referencia a una obra de Francisco de Goya (El sueño de la razón engendra monstruos ), y una obra de Alexandre Cabanel (El nacido de Venus). ¿La historia del arte, en última instancia, no es más que quimeras?
“Del sueño de la razón nacen los monstruos”, 2023. Collage en papel sobre Dibond de la artista Barbara Wildenboer. © Jérémie Pitot/Fundación Blachère
Quimeras, Centro de arte de la Fundación Blachère, estación Bonnieux, hasta el 18 de noviembre de 2023.
Entrada 5€, gratuita para menores 12 años.
